Artissima 2025 | Davide Sgambaro

In Whistle and I’ll Come to You, Davide Sgambaro realizza un’installazione site-spe-cific che mette in tensione gioco, distruzione e memoria. Attraverso interventi di combustione sull’architettura, l’artista utilizza petardi come strumenti di azione e di disturbo: un gesto al tempo stesso infantile e violento, che imprime nello spazio segni di esplosione, bruciature e residui imprevedibili. L’attivazione avviene durante l’allestimento e sempre in assenza di pubblico. L’opera, quindi, non coincide con la performance, ma con ciò che ne resta: una traccia fisica di un’azione invisibile, il residuo silenzioso di un gesto già compiuto.
In questo modo, Sgambaro costruisce una narrazione malinconica, in cui l’energia del gioco è privata del suo spettacolo, e il divertimento si trasforma in memoria e assenza. L’atto ludico — tradizionalmente effimero e collettivo — diventa un gesto solitario, che lascia dietro di sé un’eco, una ferita, un’immagine del tempo che passa.
L’artista invita così a riflettere su una dimensione poetica dell’esaurimento: ciò che resta dopo l’azione non è più l’oggetto o il momento dell’esplosione, ma una superfi-cie intrisa di tracce, polveri, scottature e silenzi.
L’architettura stessa si trasforma in materia viva, in un organismo che reagisce all’a-zione e la registra nel proprio corpo. Il risultato è una sorta di monocromo ambien-tale: uno spazio che non rappresenta, ma assorbe e restituisce l’esperienza del tempo, della fatica e della trasformazione.
Sgambaro lavora qui sul confine tra gioco e trauma, creazione e distruzione, intimità e spettacolo. Il petardo, oggetto effimero e popolare, si carica di una forza simbolica: diventa un emblema della spettacolarizzazione capitalista, della nostra ricerca co-stante di intrattenimento e visibilità. Tuttavia, nel gesto dell’artista, questo strumento perde la propria funzione festosa e spettacolare; diventa un atto di sottrazione, un modo per liberare il gioco dalla sua logica di consumo.
Ne emerge una riflessione sottile sull’iperproduzione contemporanea: nel bruciare, sporcare e ridurre, l’artista produce un paradossale anti-oggetto, un’opera che si fon-da sul consumo di sé e del suo contesto.
La bellezza che ne deriva non è quella del compiuto o del decorativo, ma quella dell’errore, del rischio e della trasformazione.
Così, Whistle and I’ll Come to You diventa una metafora del desiderio e della perdi-ta: un fischio nel vuoto, un richiamo che non trova risposta, ma che lascia una scia, un segno, una voce sorda impressa nei muri.